Типографіка

Типографіка є фундаментальною дисципліною, яка закладає основи художнього зображення та розвиває професійні навички у майбутніх дизайнерів, художників і архітекторів. Основною метою цього курсу є формування у студентів здатності аналізувати форми, передавати їх об’єм, текстуру, кольорову гармонію, а також розвивати вміння відображати просторове середовище у двовимірному форматі. Дисципліна охоплює широкий спектр завдань. Вона спрямована на розвиток у студентів вміння передавати об’єкти, використовуючи світло, тінь та кольорові градації, а також навчання основам гармонійного поєднання кольорів і створення композицій.

Студенти опановують техніки нанесення фарби, роботу з мазками, шарами та іншими художніми прийомами. Велика увага приділяється розумінню впливу освітлення на сприйняття кольору, об’єму та текстури, що є важливим для професійної діяльності. Програма курсу включає вивчення базових теоретичних і практичних тем. Студенти починають із засвоєння основ композиції, знайомляться з матеріалами та інструментами, такими як акрил, олія, акварель, пастель, та вчаться організовувати свій робочий простір. Особлива увага приділяється теорії кольору, вивченню його властивостей, роботі з кольоровими колами, хроматичними та ахроматичними відтінками. Практичні завдання включають створення етюдів геометричних форм, натюрмортів, пейзажів, портретів і фігуративних композицій, що дозволяє студентам поступово опановувати складніші завдання.

Важливе місце у навчанні займає практика малювання з натури, що дає змогу глибше зрозуміти об’єм, пропорції та перспективу. Робота з натюрмортами допомагає вивчати передачу текстури різних матеріалів, таких як метал, скло, тканина, дерево. Пейзажний живопис знайомить студентів із принципами передачі природного середовища, зокрема перспективи, повітряної глибини та особливостей освітлення. Малювання портретів і фігур вчить передавати не тільки зовнішню схожість, але й характер, емоції та внутрішній стан моделей. Методи викладання дисципліни поєднують теоретичні лекції, практичні заняття, індивідуальні консультації та групові обговорення. Лекції знайомлять студентів з історією живопису, принципами анатомії та основами колористики. Практичні заняття спрямовані на створення художніх робіт, виконання етюдів і проектів. Консультації дозволяють викладачам допомагати студентам вдосконалювати їхні техніки, а групові обговорення сприяють обміну досвідом і критичному аналізу виконаних робіт.

Для реалізації практичної частини використовуються різні поверхні, такі як полотно, папір чи дерев'яні панелі, а також різноманітні техніки, включаючи лессування, імпасто, змішану техніку. Особлива увага приділяється експериментальним методам, що дозволяють поєднувати традиційні підходи із сучасними тенденціями мистецтва.

Критерії оцінювання враховують якість передачі об’єму, пропорцій, композиції та кольору, а також рівень технічної майстерності, оригінальності та завершеності робіт. Типографіка закладає основу для практичного застосування в багатьох галузях дизайну, таких як графічний дизайн, ілюстрація, сценографія, створення інтер’єрів. Вивчення цієї дисципліни формує у студентів художній смак, розвиває естетичне мислення та забезпечує базові знання, необхідні для подальшого професійного зростання.

Навчальна програма

Завантажити програму

Семестр 1

У першому семестрі студенти знайомляться з базовими принципами живопису. Основна мета цього періоду – навчитися працювати з формою, світлом і тінню, а також освоїти базові техніки малювання.

Завдання включають:

Вивчення матеріалів та інструментів: акрилові фарби, пензлі, палітра, підрамники, папір.
Виконання монохромних етюдів простих геометричних форм (сфера, куб, конус). Акцент на передачі об’єму через градації світла і тіні.
Ознайомлення з основами композиції: розташування об’єктів на площині, баланс і гармонія.
Перші вправи з кольором: вивчення теорії кольорового кола, основних і додаткових кольорів, теплих і холодних відтінків.
Робота над натюрмортами з простих об’єктів, створення композицій із 2-3 предметів.

До кінця семестру студент має вміти працювати з базовими формами, розуміти, як світло впливає на об’єм, та застосовувати початкові знання теорії кольору.

Семестр 2

Другий семестр фокусується на поглибленні розуміння кольору та текстур, а також на складніших натюрмортах і об’єктах.

Завдання включають:

Вивчення хроматичних і ахроматичних кольорів, робота з градаціями та тональними контрастами.
Виконання кольорових етюдів натюрмортів із предметів різних текстур (скло, метал, тканина, дерево). Акцент на передачі матеріалу.
Комплексні композиції з 5-6 об’єктів, зокрема складених із різнорідних форм.
Початок роботи з пейзажем: малювання простих природних сцен із фотографій чи реальних натурних замальовок.
Перші вправи з малювання фрагментів людської фігури: руки, ноги, обличчя.

До кінця семестру студент повинен впевнено працювати з кольором, передавати текстуру і гармонійно компонувати об’єкти у композиції.

Семестр 3

Третій семестр присвячений вивченню людської анатомії, розширенню знань про природні композиції та роботу з перспективою.

Завдання включають:

Малювання фрагментів людської фігури в різних положеннях. Вивчення пропорцій тіла, передачі об’ємів і м’язової структури.
Створення портретів: вивчення анатомії обличчя, робота над передачею індивідуальних рис і характеру моделі.
Пейзажний живопис: передача повітряної перспективи, створення просторової глибини. Практика на пленерах (відкритому повітрі).
Робота з драпіровкою: вивчення поведінки тканин, їхньої текстури та складок.
Експерименти з техніками живопису: лессування, імпасто, змішана техніка.

До кінця семестру студенти мають вміти точно передавати людську фігуру, пропорції, природні композиції, працювати з перспективою та експериментувати з техніками.

Семестр 4

Четвертий семестр є завершальним у навчанні академічного живопису. Студенти працюють над складними композиціями, формують власний художній стиль та завершують підготовку до професійної діяльності.

Завдання включають:

Створення складних багатофігурних композицій із натури або за задумом студента.
Виконання завершених пейзажів із деталізацією природних елементів (дерева, вода, небо, архітектура).
Малювання завершених портретів із акцентом на емоціях, характері та текстурі шкіри.
Проектні роботи, які поєднують техніки академічного живопису та сучасного дизайну. Наприклад, створення картини для комерційного чи соціального проекту.
Індивідуальні завдання, що дозволяють студентам розвивати свій стиль та реалізувати творчі ідеї.

До кінця четвертого семестру студенти повинні демонструвати високий рівень технічної майстерності, впевнено працювати з різними матеріалами та техніками, а також мати портфоліо робіт, готове до представлення в професійному середовищі.